പെയിന്റിംഗിന്റെ ഘടകങ്ങൾ

എന്നതിന്റെ ഘടകങ്ങൾപെയിന്റിംഗ്ഒരു പെയിന്റിംഗിന്റെ അടിസ്ഥാന ഘടകങ്ങളോ നിർമ്മാണ ബ്ലോക്കുകളോ ആണ്.പാശ്ചാത്യ കലയിൽ, അവ സാധാരണയായി നിറം, ടോൺ, ലൈൻ, ആകൃതി, സ്ഥലം, ഘടന എന്നിവയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

പൊതുവേ, കലയുടെ ഏഴ് ഔപചാരിക ഘടകങ്ങൾ ഉണ്ടെന്ന് ഞങ്ങൾ സമ്മതിക്കുന്നു.എന്നിരുന്നാലും, ഒരു ദ്വിമാന മാധ്യമത്തിൽ, ഫോം ഉപേക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു, അതിനാൽ നമുക്ക് ശരിക്കും ചിത്രകലയുടെ ആറ് അടിസ്ഥാന ഘടകങ്ങൾ ഉണ്ട്.നമുക്ക് നാല് അധിക ഘടകങ്ങൾ-രചന, ദിശ, വലുപ്പം, സമയം (അല്ലെങ്കിൽ ചലനം) എന്നിവയെ സമവാക്യത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരാൻ കഴിയും, അത് പെയിന്റിംഗിന്റെ 10 ഘടകങ്ങളിൽ പോലും റൗണ്ട് ഓഫ് ചെയ്യാം.

• 10-ൽ 01

  നിറം

  

  വർണ്ണം (അല്ലെങ്കിൽ നിറം) എല്ലാ പെയിന്റിംഗിന്റെയും ഹൃദയത്തിലാണ്.ഇത് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘടകമാണ്, കാരണം ഇത് കാഴ്ചക്കാർക്ക് ജോലിയെക്കുറിച്ച് എങ്ങനെ തോന്നുന്നു എന്നതിന്റെ ടോൺ സജ്ജമാക്കുന്നു.ഉദാഹരണത്തിന്, അത് ഊഷ്മളവും ആകർഷകവുമാകാം അല്ലെങ്കിൽ തണുപ്പും നിശിതവും ആകാം.ഏതുവിധേനയും, നിറത്തിന് ഒരു കഷണത്തിന്റെ മാനസികാവസ്ഥ സജ്ജമാക്കാൻ കഴിയും.

  ചിത്രകാരന്മാർക്ക് നിറം കൊണ്ട് കളിക്കാൻ അനന്തമായ വഴികളുണ്ട്.മിക്കപ്പോഴും, ഒരു കലാകാരനെ അവരുടെ മുഴുവൻ സൃഷ്ടിയുടെയും ശൈലി നിർവചിക്കുന്ന ഒരു പ്രത്യേക പാലറ്റിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെടാം.

  വർണ്ണ സിദ്ധാന്തംവർണ്ണവുമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നതിനുള്ള താക്കോലുകളിൽ ഒന്നാണ്, പ്രത്യേകിച്ച് ചിത്രകാരന്മാർക്ക്.ഒരു ക്യാൻവാസിലേക്ക് നിങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഓരോ പുതിയ നിറവും കാഴ്ചക്കാർക്ക് ഈ ഭാഗത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു.

  നിറത്തെ വർണ്ണം, തീവ്രത, മൂല്യം എന്നിങ്ങനെ വിഭജിക്കാം.കൂടാതെ, പല കലാകാരന്മാരും പെയിന്റിംഗ് ചെയ്യുമ്പോൾ അമ്മയുടെ നിറത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു.ക്യാൻവാസിൽ സ്പർശിക്കുന്ന ഓരോ പെയിന്റിലും കലർന്ന ഒരു പ്രത്യേക പെയിന്റ് നിറമാണിത്, ഇതിന് ഏകീകൃതത കൊണ്ടുവരാൻ കഴിയും.
• 10-ൽ 02

  ടോൺ

  

  ചിത്രകലയിൽ ടോണും മൂല്യവും മാറിമാറി ഉപയോഗിക്കുന്നു.അടിസ്ഥാനപരമായി, നിങ്ങൾ നിറം നീക്കം ചെയ്യുമ്പോൾ ഒരു പെയിന്റ് എത്ര പ്രകാശമോ ഇരുണ്ടതോ ആണ്.ഇത് എങ്ങനെ ഉപയോഗിക്കണമെന്ന് മനസിലാക്കുന്നത് നിങ്ങളുടെ കലയെ എങ്ങനെ മനസ്സിലാക്കുന്നു എന്നതിനെ വളരെയധികം ബാധിക്കും.

  പെയിന്റിന്റെ ഓരോ നിറത്തിനും ഏതാണ്ട് അനന്തമായ വൈവിധ്യമാർന്ന ടോണുകൾ ലഭ്യമാണ്.നിങ്ങൾക്ക് ഇഷ്ടമുള്ള രീതിയിൽ അതിന്റെ ടോൺ ക്രമീകരിക്കാൻ മീഡിയകളും ന്യൂട്രൽ പെയിന്റുകളും ഉപയോഗിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് ഇത് മിക്സ് ചെയ്യാം.ചില പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് വളരെ പരിമിതമായ ടോണുകൾ മാത്രമേയുള്ളൂ, മറ്റുള്ളവയിൽ ടോണുകളിൽ തീവ്രമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു.

  ഏറ്റവും അടിസ്ഥാനപരമായി,ഗ്രേസ്കെയിലിൽ ടോൺ നന്നായി കാണാൻ കഴിയും: കറുപ്പ് ഏറ്റവും ഇരുണ്ട മൂല്യവും വെളുത്തത് ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ളതുമാണ്.നന്നായി വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ഒരു പെയിന്റിംഗിൽ പലപ്പോഴും ഇവ രണ്ടും ഉണ്ട്, ഹൈലൈറ്റുകളും ഷാഡോകളും ഈ ഭാഗത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള പ്രഭാവം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു.
• 10-ൽ 03

  ലൈൻ

  

  വരക്കുമ്പോൾ വരകളെക്കുറിച്ച് നമ്മൾ ചിന്തിക്കുമ്പോൾ, ചിത്രകാരന്മാരും അതിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കണം.എല്ലാത്തിനുമുപരി, നിങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുന്ന ഓരോ ബ്രഷ്‌സ്ട്രോക്കും ഒരു ലൈൻ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

  ഒരു ബ്രഷ് ഉപയോഗിച്ച് നിർമ്മിച്ച ഇടുങ്ങിയ അടയാളം അല്ലെങ്കിൽ രണ്ട് വസ്തുക്കളും ഘടകങ്ങളും കൂടിച്ചേരുന്നിടത്ത് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ഒരു വരയാണ് ലൈൻ എന്ന് നിർവചിച്ചിരിക്കുന്നത്.ഇത് പെയിന്റിംഗുകളുടെ വിഷയം നിർവചിക്കുകയും ചലനം പോലുള്ള കാര്യങ്ങൾ സൂചിപ്പിക്കാൻ ഞങ്ങളെ സഹായിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

  ചിത്രകാരന്മാർ വ്യത്യസ്ത തരത്തിലുള്ള വരകളെക്കുറിച്ച് ബോധവാനായിരിക്കണം.ഇവയിൽ ഉൾപ്പെടുന്നുസൂചിപ്പിച്ച വരികൾ, വരച്ചിട്ടില്ലാത്തവ, പകരം ചുറ്റുമുള്ള ബ്രഷ്‌സ്ട്രോക്കുകളാൽ സൂചിപ്പിക്കപ്പെടുന്നവ.

  ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ചിത്രകാരന്മാർ, പ്രത്യേകിച്ച്, പലപ്പോഴും ചക്രവാള രേഖയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.എല്ലാ ശൈലികളിലുമുള്ള ചിത്രകാരന്മാർക്ക് ഡ്രോയിംഗുകളിൽ കാണപ്പെടുന്ന ഓർത്തോഗണൽ, ട്രാൻസ്‌വേർസൽ ലൈനുകൾ ഉപയോഗിച്ച് അവരുടെ സൃഷ്ടികൾക്ക് മാനം നൽകാൻ കഴിയും.
• 10-ൽ 04

  ആകൃതി

  

  ഓരോ കലാസൃഷ്‌ടിയിലും ആകൃതിയുടെ മൂലകം ഉൾപ്പെടുന്നു, അത് ലൈനിലേക്കും സ്‌പെയ്‌സിലേക്കും ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു.സാരാംശത്തിൽ, ഒരു ആകൃതി എന്നത് വരികൾ കൂടിച്ചേരുമ്പോൾ നിർമ്മിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു അടച്ച പ്രദേശമാണ്.ആ രൂപം ഒരു മൂന്നാമതൊരു മാനം കൈക്കൊള്ളുമ്പോൾ (ശിൽപത്തിലോ ചില മിശ്ര മാധ്യമങ്ങളിലോ ഉള്ളതുപോലെ), നമുക്കും രൂപമുണ്ടാകും.

  എല്ലാറ്റിലും രൂപങ്ങൾ കാണാൻ കലാകാരന്മാർ പലപ്പോഴും സ്വയം പരിശീലിക്കുന്നു.ഒരു വിഷയത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന രൂപങ്ങൾ തകർക്കുന്നതിലൂടെ, അത് പെയിന്റിംഗുകളിലും ഡ്രോയിംഗുകളിലും അതിന്റെ കൃത്യമായ പ്രാതിനിധ്യം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

  കൂടാതെ, ആകൃതികൾ ജ്യാമിതീയമോ ജൈവികമോ ആകാം.നമുക്ക് പരിചിതമായ ത്രികോണങ്ങൾ, ചതുരങ്ങൾ, വൃത്തങ്ങൾ എന്നിവയാണ് ആദ്യത്തേത്.രണ്ടാമത്തേത് നന്നായി നിർവചിക്കപ്പെടാത്തതോ പ്രകൃതിയിൽ കാണപ്പെടുന്നതോ ആയ രൂപങ്ങളാണ്.
• 05/10

  സ്ഥലം

  

  സ്പേസ് (അല്ലെങ്കിൽ വോളിയം) ഏതൊരു കലയിലും മറ്റൊരു നിർണായക ഘടകമാണ്, അത് പെയിന്റിംഗുകളിൽ മികച്ച ഫലമുണ്ടാക്കാൻ ഉപയോഗിക്കാം.കലയിലെ സ്ഥലത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ, പോസിറ്റീവ്, നെഗറ്റീവ് സ്പേസ് തമ്മിലുള്ള സന്തുലിതാവസ്ഥയെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾ ചിന്തിക്കുന്നു.

  പോസിറ്റീവ് സ്പേസ് വിഷയം തന്നെയാണ്, നെഗറ്റീവ് സ്പേസ് അതിന് ചുറ്റുമുള്ള ഒരു പെയിന്റിംഗിന്റെ ഏരിയയാണ്.കാഴ്ചക്കാർ അവരുടെ സൃഷ്ടിയെ എങ്ങനെ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു എന്നതിനെ കൂടുതൽ സ്വാധീനിക്കാൻ കലാകാരന്മാർക്ക് ഈ രണ്ട് ഇടങ്ങൾക്കിടയിൽ ഒരു ബാലൻസ് കളിക്കാനാകും.

  ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു ചെറിയ മരവും ചക്രവാളവും (പോസിറ്റീവ് സ്പേസ്) ഉള്ള ഒരു ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, ക്യാൻവാസിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും എടുക്കാൻ ആകാശത്തെ (നെഗറ്റീവ് സ്പേസ്) അനുവദിക്കുന്നത് വളരെ ശക്തമായ ഒരു പ്രസ്താവന നടത്താൻ കഴിയും.അതുപോലെ, വിഷയം (പോസിറ്റീവ്) നെഗറ്റീവ് സ്‌പെയ്‌സിന്റെ ദിശയിലേക്ക് നോക്കുന്ന ഒരു പോർട്രെയ്‌റ്റ് വരയ്ക്കുന്നത് അവർ കാഴ്ചക്കാരനെ നേരിട്ട് നോക്കുമ്പോൾ അത് കൗതുകകരമാണ്.
• 10-ൽ 06

  ടെക്സ്ചർ

  

  ടെക്‌സ്‌ചർ ഉപയോഗിച്ച് കളിക്കാനുള്ള മികച്ച മാധ്യമമാണ് പെയിന്റിംഗുകൾ.ഇത് പെയിന്റിംഗിലെ ഒരു പാറ്റേണായി അല്ലെങ്കിൽ ബ്രഷ്‌സ്ട്രോക്കുകളായി വ്യാഖ്യാനിക്കാം.

  ചില പെയിന്റുകൾ, പ്രത്യേകിച്ച് എണ്ണകൾ, കട്ടിയുള്ളതാണ്, അവ ക്യാൻവാസിലോ ബോർഡിലോ പ്രയോഗിക്കുന്ന വിധം ടെക്സ്ചർ കാരണം ജോലിക്ക് കൂടുതൽ ആഴം നൽകും.ഉദാഹരണത്തിന്, നിങ്ങൾ വാൻ ഗോഗിന്റെ ഒരു പെയിന്റിംഗിൽ നിന്ന് നിറം എടുത്ത് കറുപ്പും വെളുപ്പും കാണുകയാണെങ്കിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബ്രഷ്‌സ്ട്രോക്കുകളുടെ ഘടന നാടകീയമായി വേറിട്ടുനിൽക്കും.അതുപോലെ, ഇംപാസ്റ്റോ പെയിന്റിംഗ് വളരെ ആഴത്തിലുള്ള ടെക്സ്ചറുകളെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

  ചിത്രകാരന്മാർക്ക് ടെക്‌സ്‌ചറും ഒരു വെല്ലുവിളിയാണ്.ഗ്ലാസിന്റെയോ ലോഹത്തിന്റെയോ തിളങ്ങുന്ന പ്രതലമോ പാറയുടെ പരുക്കൻ അനുഭവമോ പകർത്തുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്.ഇതുപോലുള്ള വസ്തുക്കളിലാണ് ഒരു ചിത്രകാരന് കലയുടെ മറ്റ് ഘടകങ്ങളായ വര, നിറം, ടോൺ എന്നിവയെ ആശ്രയിക്കാൻ കഴിയുന്നത്, പ്രത്യേകിച്ച് ടെക്സ്ചർ നിർവചിക്കാൻ.
• 10-ൽ 07

  രചന

  

  മുകളിലുള്ള ഘടകങ്ങൾ പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് അത്യന്താപേക്ഷിതമാണ്, എന്നിരുന്നാലും പലപ്പോഴും ഞങ്ങൾ പട്ടികയിലേക്ക് നാല് ഘടകങ്ങൾ കൂടി ചേർക്കുന്നു.ഏതൊരു കലാകാരന്റെയും ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഒന്നാണ് രചന.

  രചനചിത്രകലയുടെ ക്രമീകരണമാണ്.നിങ്ങൾ വിഷയം എവിടെ സ്ഥാപിക്കുന്നു, പശ്ചാത്തല ഘടകങ്ങൾ അതിനെ എങ്ങനെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നു, ക്യാൻവാസിലേക്ക് നിങ്ങൾ ചേർക്കുന്ന ഓരോ ചെറിയ ഭാഗവും രചനയുടെ ഭാഗമാകും.ജോലിയെ എങ്ങനെ കാണുന്നു എന്നത് നിർണായകമാണ്.

  പരിഗണിക്കേണ്ട "കോമ്പോസിഷന്റെ ഘടകങ്ങളും" ഉണ്ട്.ഏകത, ബാലൻസ്, ചലനം, താളം, ഫോക്കസ്, കോൺട്രാസ്റ്റ്, പാറ്റേൺ, അനുപാതം എന്നിവ ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.ഓരോ പെയിന്റിംഗിലും ഓരോരുത്തർക്കും ഒരു പ്രധാന പങ്കുണ്ട്, അതുകൊണ്ടാണ് കലാകാരന്മാർ അവരുടെ സമയം രചനയിൽ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നത്.
• 08 / 10

  സംവിധാനം

  

  കലയിൽ, "ദിശ" എന്ന വാക്ക് പല തരത്തിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കാവുന്ന ഒരു വിശാലമായ പദമാണ്.ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു പെയിന്റിംഗ് അതിന്റെ ദിശയുടെ ഭാഗത്തിന്റെ ഫോർമാറ്റ് നിങ്ങൾക്ക് പരിഗണിക്കാം.ലംബമായ ക്യാൻവാസിന് ചില വിഷയങ്ങൾക്ക് തിരശ്ചീനമായതിനേക്കാൾ നന്നായി പ്രവർത്തിക്കാൻ കഴിയും, തിരിച്ചും.

  ദിശയും ഉപയോഗിച്ചേക്കാംകാഴ്ചപ്പാടിലേക്ക് റഫർ ചെയ്യുക.നിങ്ങൾ വസ്തുക്കളെ എവിടെ സ്ഥാപിക്കുന്നു അല്ലെങ്കിൽ മറ്റുള്ളവർക്ക് ആനുപാതികമായി അവ എങ്ങനെ ഉപയോഗിക്കുന്നു എന്നത് ഒരു കാഴ്ചക്കാരനെ കലയിലൂടെ നയിക്കാനാകും.ഈ അർത്ഥത്തിൽ, ഇത് ചലനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ ദിശ എന്നത് ഡിസൈനിന്റെ ഒരു പ്രധാന വശമാണ്, മീഡിയം എന്തായാലും.

  ചിത്രകാരന്മാർ അവരുടെ ചിത്രങ്ങളിലെ പ്രകാശത്തിന്റെ ദിശയെക്കുറിച്ച് ആശങ്കാകുലരാണ്.പെയിന്റിംഗിന്റെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളും ഒരേ ദിശയിൽ നിന്ന് പ്രകാശം പതിച്ചിരിക്കണം അല്ലെങ്കിൽ കാഴ്ചക്കാർ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാകും.അവർ അത് മനസ്സിലാക്കിയേക്കില്ല, പക്ഷേ ഹൈലൈറ്റുകളും നിഴലുകളും പെയിന്റിംഗിന്റെ ഒരു വശത്ത് നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് മാറുകയാണെങ്കിൽ എന്തെങ്കിലും അവരെ അസ്വസ്ഥരാക്കും.
• 10-ൽ 09

  വലിപ്പം

  

  "വലിപ്പം" എന്നത് പെയിന്റിംഗിന്റെ അളവും അതുപോലെ തന്നെ പെയിന്റിംഗിന്റെ ഘടകങ്ങളിലെ അനുപാതങ്ങളുടെ അളവും സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

  വസ്തുക്കൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധം ഒരു കാഴ്ചക്കാരന്റെ ധാരണയെയും ആസ്വാദനത്തെയും അറിയാതെ തടസ്സപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യും.ഉദാഹരണത്തിന് ആനയേക്കാൾ വലിപ്പമുള്ള ആപ്പിൾ സ്വാഭാവികമല്ല.നാടകീയമായി, ഒരാളുടെ കണ്ണുകൾ, ചുണ്ടുകൾ, മൂക്ക് എന്നിവയ്ക്ക് വലുപ്പത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക ബാലൻസ് ഉണ്ടായിരിക്കുമെന്ന് ഞങ്ങൾ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു.

  ഏതൊരു കലാസൃഷ്ടിയുടെയും വലുപ്പം നിർണ്ണയിക്കുമ്പോൾ, ചിത്രകാരന്മാർക്ക് പരിഗണിക്കേണ്ട നിരവധി കാര്യങ്ങളുണ്ട്.വലിപ്പമേറിയ പെയിന്റിംഗുകൾ വളരെ ചെറിയ ഒരു കഷണം പോലെ തന്നെ നാടകീയമായിരിക്കും, രണ്ടിനും അതിന്റേതായ വെല്ലുവിളികളുണ്ട്.കൂടാതെ, ഉദ്ദേശിക്കുന്ന വാങ്ങുന്നയാൾക്ക് എന്തിനുവേണ്ടിയാണ് ഇടം ലഭിക്കുകയെന്ന് കലാകാരന്മാർ പരിഗണിക്കണം.

  പല തലങ്ങളിലും, ഏതൊരു കലാകാരന്റെയും ഏറ്റവും വലിയ പരിഗണനകളിലൊന്നാണ് വലുപ്പം.
• 10-ൽ 10

  സമയവും ചലനവും

  

  മറ്റെല്ലാ ഘടകങ്ങളും കാഴ്ചക്കാരൻ ഒരു പെയിന്റിംഗ് എങ്ങനെ കാണുന്നുവെന്നും നോക്കുന്നുവെന്നും ബാധിക്കുന്നു.ഇവിടെയാണ് സമയവും ചലനവും പ്രസക്തമാകുന്നത്.

  ഒരു കാഴ്ചക്കാരൻ ഒരു കഷണം നോക്കാൻ ചെലവഴിക്കുന്ന സമയമായി സമയത്തെ കണക്കാക്കാം.അവരുടെ ശ്രദ്ധ പിടിച്ചുപറ്റുന്നത് തുടരുന്ന വിവിധ ഘടകങ്ങളുണ്ടോ?ഇത് മതിയാകുമോ, അതിനാൽ അവർ നിർത്തുകയും നിങ്ങളുടെ കലയിലൂടെ നടക്കാതിരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നുണ്ടോ?പല കലാകാരന്മാരെയും ആശങ്കപ്പെടുത്തുന്ന ഘടകങ്ങളിലൊന്നാണ് ഇത്.

  രചനയുടെ ഘടകങ്ങളിലൊന്നാണ് ചലനം, എന്നിരുന്നാലും ആ ഗ്രൂപ്പിംഗിൽ അതിന്റെ പ്രാധാന്യം അവഗണിക്കരുത്.പെയിൻറിങ്ങിനുള്ളിൽ നിങ്ങൾ കാഴ്ചക്കാരന്റെ കണ്ണുകളെ എങ്ങനെ നയിക്കുന്നു എന്നതിനെയാണ് ഇത് സൂചിപ്പിക്കുന്നത്.തന്ത്രപ്രധാനമായ സ്ഥലങ്ങളിൽ വിവിധ ഘടകങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുത്തുകയും കലയുടെ മറ്റ് ഘടകങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നതിലൂടെ, നിങ്ങൾക്ക് കാഴ്ചക്കാരെ ചിത്രത്തിന് ചുറ്റും സഞ്ചരിക്കാൻ കഴിയും.അതാകട്ടെ, അവർ അത് നോക്കുന്ന സമയം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു.